“我梦想着绘画，我绘画着我的梦想。”

画中这个人，也许我们有熟悉也有陌生，他的油画常常以天价成交，短暂而传奇的一生为后人留下了2000多件作品，对爱的渴求和对生活的执着让他饱受痛苦，年仅37岁就自杀身亡。人们在称赞他才华横溢的同时，又常常感叹不能够理解他的内心世界……他，就是梵高，一个美术史上独特的存在。

 今天，“不朽的梵高感映艺术展”第一天亮相于北京，小编和同事们也第一时间也去感受了一下这“艺术细菌”浓郁的展览。

 1500平方米的空间，不同动态影像、环绕音响和40多个高清投影融合成多媒体表现形式，将梵高的3000多幅作品和艺术人生用高清画面展现在观众面前，着实震撼。

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没有画框的束缚

就在我们身边或是脚下的“星空”

《星夜》描绘了从精神病院俯瞰圣雷米小镇的景色

夜晚的天空，回旋的云朵

一轮新月伴随十一颗星星

前排的柏树与后排的尖顶小教堂交相辉映

梵高创作向日葵系列的灵感来源于法国蒙马特的花园，画中那黄、棕交映的色彩和技法，展现了梵高心中的美丽世界，他在给最亲爱的弟弟提奥的信中写道：“从某种意义上来说，我就是向日葵。”

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你可以站在一百年前梵高向日葵的花瓣上

或比邻于一个世纪的星空河岸畔

甚或是踏上那条咖啡馆前的小路……

这一刻

用灵魂去感受无限的梵高世界

体验艺术的伟大和科技带来的时代精神

每一部作品都有属于它的艺术灵魂，和情感的表达。在《阿尔勒夜间露天咖啡馆》中梵高将黄色的喜爱再一次呈现在这幅传世名作中，因为对梵高来说，黄色象征着光与幸福。他为弟弟的孩子降生，创作了《盛开的杏树》透着杏黄的白映照在靛蓝色的天空下，一股静谧的东洋气氛迎面而来。

梵高虽已逝世了一百多年，他的作品却仍鲜活得绽放在一百多年后的今天！他留给后世的作品中，每一抹颜色都带着生命永恒于世，每一处笔触都是他对生活的热爱。

他流过浪，割过耳，在圣雷米精神病院接受治疗期间，创作出《星空》，却并没有流露出绝望之意，他并不执着于绘画技巧，那是因为他将全部生命与情感都放在了画作中。

除了梵高的绘画作品，还有很多动人的语录：“爱是永恒，外表可能改变，本质却不会”、“没有爱，我不愿苟活”……

归根到底，爱——才是梵高创作的源泉！

爱和艺术，是永恒的表达

请大家一起期待 I Do 与艺术的结合

见证那永恒的时空！